Breakthrough at January 23/24 ECOFIN and January 30 European Council?

Wolfgang Münchau (FT Jan 23, 2012) has a point when he says that the IMF should not agree to any more money for the Eurozone, unless the EZ drastically changes direction, including „a minimum degree of joint economic management to address some of the underlying issues, including the fragility of the banking sector, and policies to remove the interdependence of national banks and national governments“. Any additional money by the IMF, barring such conditionality, would be throwing good money after bad (my words, KB) and encourage the continuation of the insufficient and faulty policies both at national and international level.

The Meaning of the 13th January Downgrading

European governments had given a sigh of relief afterSpainandItalysuccessfully auctioned off large bond packages at much lower interest rates onJanuary 12, 2012. One day later, S&P caused shockwaves when 9 Eurozone countries, among them France and Austria, were downgraded by one notch.

Was bedeutet das Downgrading am 13.1.2012?

Nachdem ein Aufatmen durch die europaeischen Staatskanzleien gegangen war, da am 12. Jaenner 2012 Spanien und Italien ihre grossen Anleihenpakete mit signifikant niedrigeren Zinsen an Mann und Frau gebracht hatten, versetzte S&P ihnen am Freitag, den 13.1. einen neuerlichen Tiefschlag und stufte die Krediteinschaetzungen von 9 Eurozonen-Laendern, am prominentesten unter ihnen Frankreich und Oesterreich, um jeweils eine Stufe herab.

Also Vienna Has Culture!

During the end-of-year holidays I had the opportunity to attend three different music events in Vienna.

Auch in Wien gibt’s Kultur – so was!

Ich benutzte die Feiertage zwischen Weihnachten und Neujahr, um zu sehen, was es in Wien an Musikveranstaltungen derzeit gibt.

12/12: Weltwirtschaftspolitische Wuensche fuer 2012

2012 ist ein Schicksalsjahr, nicht nur fuer die Eurozone, sondern fuer die ganze Weltwirtschaft. Ein neues wirtschaftspolitisches Regime muss her:

A Plan for Sustainable Government Financing

The present Eurozone (EZ) crisis is usually seen as a sovereign debt crisis where highly indebted EZ governments are faced – as clients – by financial markets, including rating agencies. The potential solutions presented usually see the financial markets as the dominant actors, dictating the terms and conditions sovereigns have to meet in order to obtain financing at acceptable conditions. Consequently, in recent months we have seen both required returns on sovereign bonds skyrocket, especially, but not only for peripheral EZ countries, and sovereign debt of many EZ countries downgraded by rating agencies. The consequence of this is that private investors are warned that sovereign debt has become more risky and thus require even higher interest rates – a vicious circle.

London Culture Booming Despite Crisis

 For the consumer of cultural events in London the crisis is invisible. The same is true if one walks around inner London and observes the restaurants and pubs full to the rim. And the same seems to be true of the binge drinkers around my district Shoreditch, judging from the outside noise level until 4 a.m. (and the accompanying detritus in the streets next morning on my way to jogging). But, of course, this may be an observation bias, since, as Bertolt Brecht said (translated: And you see only those in the light, but not those who are in the dark). The unemployed and the marginalised population groups are not in Covent Garden, not in the restaurant, but at home, possibly in dark and cold flats.

Hochkulturboom in London trotz Krise

 

Im Kulturleben Londons merkt man nichts von der Krise. Ebenso wenig, wenn man in der Innenstadt an den stets vollgefüllten Restaurants und Pubs vorbeigeht. Hier geht es weiter in Saus und Braus, auch die Komatrinkerei der Jungen in meinem Viertel Shoreditch hat an den Wochenenden – dem Lautpegel bis 4 Uhr früh nach zu schließen – noch nicht nachgelassen.

December 8/9, 2011: What was, what is, what will be, what should be?

 The most spectacular outcome was the UK veto to a new EU treaty: Cameron’s gambit did not work out. It sidelined the UK from further EU decisions, without “protecting the interest of the City of London” (how popular was that in the crisis-hit UK population as an objective?). But one thing after the other:

8./9. Dezember 2011: was war, was ist, was wird sein, was sollte sein?

 Die Schlagzeilen betreffen hauptsächlich das englische Veto und seine Folgen für UK, die EU und die Eurozone; aber das ist nicht alles. Der Reihe nach:

Frankreich und Deutschland: Schöne Worte

 Also haben Angela Merkel und Nicolas Sarkozy am 7.12.2011 einen gemeinsamen Brief an Herman von Rompuy als Ratspräsident (der selbst vehement Eurobonds gefordert hat) geschickt und ihm ihre Vorschläge für den freitägigen Gipfel nahezubringen:

The German-French Proposal: too late – too little – incomplete – wrong direction!

 On Dec 7, 2011 Angela Merkel and Nicolas Sarkozy wrote a joint letter to Council President Herman van Rompuy (who himself had proposed the establishment of Eurobonds) to detail their proposals for the Thursday/Friday Summit:

TINA und die Politikverdrossenheit

Margaret Thatcher, die nunmehr von Meryl Streep im Film dargestellte Eiserne Lady der späten siebziger und achtziger Jahre des vorigen Jahrhunderts, ist nicht nur als Gewerkschaftsfresserin und Zerstörerin der Reste der britischen Industrie bekannt geworden, sondern auch durch ihren Spruch: There is No Alternative!! (zu ihren Vorschlägen). Diese Ausrede wird heute von immer mehr Politikern verwendet, um ihren Bevölkerungen harte Sparmaßnahmen zu verklickern, die von „den Finanzmärkten“, den „Rating-Agenturen“, der „internationalen Wettbewerbssituation“ gefordert würden.

From Rameau to Joseph: 10 More Days of London Kultura

ENO shows an interesting early Baroque opera, Castor and Pollux (composed around 1730): a typical “numbers” opera, consisting of individual arias , joined (imperfectly) together by recitatives. A few decades later, Mozart still used the same basic technique, but with a lot more connectivity, until later on the “interruptions” via recitative had disappeared altogether. This just shows the great advances that occurred throughout the 18th century. The opera centers on the two brothers and their infinite love for each other, in spite of a number of personal (women) and supernatural (gods) forces that separate them. They each want to die for the other, when the time comes. All this is set in a large box of very light wood (birch?) which is open to the front, but shows very well the seclusion and separation (from the world outside) of the brothers’ real concerns. The personages show their frustration convincingly by (too) frequent running across the box into the opposite wall and resting there, or alternatively, banging against the opposite wall in an attempt to overcome the sorrow, frustration and rejection they experience. This is oddly contrasted by a heap of loose soil through which and from which the brothers descend to and emerge from the underworld. In the latter case, very surprisingly and effectively when Castor stirs from the heap and first a hand becomes visible, before his whole body emerges. The reward for this unending self-sacrificing brotherly love is finally their sublimation into a star configuration in the sky. The brothers were superbly sung by Allan Clayton and Roderick Williams, the warring sisters less convincingly by Sophie Bevan and (stronger) by Laura Tatulescu.

Von Rameau bis Joseph: noch 10 Tage Kultur in London

 Castor und Pollux von Jean-Philippe Rameau ist eine typische Frühbarockoper, die eine fast unendliche Bruderliebe zelebriert, die für einander in den Tod gehen wollen – obwohl sie die Liebe zur selben Frau und ihre unterschiedliche Göttlichkeit trennt. Zwischen ihnen steht noch die verschmähte Schwester der geliebten Frau, die die ganze Tragik in Gang setzt. Die Oper ist eine Nummernoper, die einzelnen Arien schwach verbunden durch Rezitative. Für mich als Musikamateur sieht man an dieser erstmals gehörten Oper die riesigen Fortschritte, die Mozart gebracht hat, sowohl in der Konstruktion zusammenhängender Opern- und Storydramatik, als auch musikalisch.

Am Deutschen Wesen……? – Nein

Wenn Herr Kauder triumphierend sagt,“Auf einmal wird in Europa  jetzt Deutsch gesrpochen“, dann klingt das eher nach dem aggressiven “Red Deitsch”, das Kärntner Slowenen an den Stammtischen entgegengeschleudert wird, als nach “Hier spricht man Deutsch”, der freundlichen Realsatire von Gerhard Polt über deutschce Touristen in Italien. Also: eher bedrohlich!

What Else Do You Want?

 

Always dissatisfied: for a long time the lack of European leadership was deplored, and now that Angela Merkel (with sidekick Sarkozy) has finally risen to the occasion, recognizing that the EU was on the brink of collapse and asking for a EU Treaty reform permitting something like Eurobonds, most likely to be called Euro Stability Bonds (remember the infamous role of the Stability Pact, later renamed Stability and Growth Pact), of course based on the principles of stability, discipline and sanctions, we complain again. She even advocates an “Economic Government”, long opposed by her. So, with all this new leadership and governance, why are we still dissatisfied?

Das Denkunmögliche Denken?

Jetzt beginnen auch ernsthafte Kommentatoren über das bisher Denkunmögliche, das Auseinanderbrechen der Eurozone und seine Folgen, laut und schriftlich nachzudenken. Martin Wolf in der FT (9.11.) zitiert Nouriel Roubini (Four Options to Address the Eurozone’s Stock and Flow Imbalances, www.roubini.com/analysis/165338) vom 1. November, eine der besten und genauesten Analysen des politökonomischen Problems. Er unterscheidet dabei zwischen dem Bestandsproblem (hohen privaten und öffentlichen Schulden, schwachen Banken, hohen Defiziten) und Strom = Zukunftsproblemen (Wiederherstellung von Wachstum zur Lösung der Leistungsbilanz- und Budgetgleichgewichte). Die Lösung letzterer ist wichtiger, da sie die Zukunftsfähigkeit (sustainability) des Wirtschaftens sicherstellen; erstere müssen mittelfristig aber auch gelöst werden: sie sind derzeit die Hauptanliegen der Finanzmärkte. Roubini sieht 4 Optionen für die Entwicklung der Eurozone, die sowohl Bestands- wie Stromprobleme betreffen.

Kultura as Partial Relief from Dismal Times

 A really outstanding musical event was Riccardo Chailly conducting the Leipzig Gewandhausorchester with all of Beethoven’s Symphonies. A crisper rendition was never heard in the Barbican Center. Extreme tempi (reportedly Chailly applied Beethoven’s metronome directions literally) changes, extreme contrasts between piano and fortissimo (with everything in between), very clear non-vibrato sound – all this showed how radical Beethoven was. No swooshing sounds, nothing mellow, but beautiful dynamics and lyricism. And: Chailly and the orchestra seemed to be one, his very dynamic conducting eliciting perfect responses from an absolutely fabulous orchestra.

Old Bailey von Innen

Eines schönen Tages flatterte mir eine Einladung zum Lunch „with Her Majesty’s Judges“ von „Sheriff Wendy Mead“ ins Büro. Immer ums Kennenlernen englischer Traditionen bemüht, sagte ich gerne zu. Ort der Einladung Central Criminal Court Old Bailey. Die Antwort war an The Secondary of London and Under Sheriff zu richten, um eventuelle Diätrestriktionen wurde angefragt.

Etwas Kultur zur Aufmunterung!

Die Eurokrise, das Griechenlandchaos, die Führungsschwäche der G-20: alles zum Verzweifeln! Zum Glück gibt es in London neben dem überbordenden Finanzsektor auch noch eine bestens funktionierende Kulturindustrie zur Erbauung genervter Banker.

Eurozone Summit: Emergency Contagion Containment – yes; Solution – no

Well, it was 4 a.m. when Eurozone leaders finally emerged from 10 hours of hard-fought discussions. On the surface, they delivered what they had promised during the past few days. A “voluntary” reduction by 50% of Greek nominal debt (such that by 2020 the country will achieve a debt/GDP relation of 120% (!!!); a bank recapitalization scheme of more than 100 bill €; a potential increase in EFSF’s “firepower” from 440 mill € to around 1 trillion €, by offering bond-buyers insurance and/or establish special purpose vehicles that could be co-fed by outside financiers (IMF, statefunds); and “10 points” on strengthening Eurozone economic coordination. The latter make the observer cringe with their self-absorbed bureaucratic attempts to divide labor between the Council President, the new Eurozone Council President (for the time being both functions administered by Van Rompoy), the Eurogroup President (Juncker), the Commission President (Barroso) – veddy efficient! The only manifest novelty is the installation of a permanent Head of the Euro Working Group, the secretariat which is supposed to help coordination of policies of the Eurogroup. The wish towards “more Europe” is there, its implementation insufficient.

Armenian Contrasts

Mount Ararat is to Armenia what Mozart is to Austria: dozens of products are named after them. The bizarre thing is that Ararat (biblical Noah’s landing place) is situated just across the border in Turkey. Still, as a brand name it is ubiquitous in Armenia.

Armenische Kontraste

Der Berg Ararat ist für armenische Marketingleute dasselbe wie Mozart für diejenigen aus Salzburg: Produkte von Cognac über Banken bis zu Unterhosen werden mithilfe der spektakulären schneebedeckten 5100 m Kulisse des Ararat verkauft. Schade nur, dass der Ararat in der Türkei und nicht in Armenien liegt. Ein weiterer Aggressionsgrund, den die Armenier (unter vielen anderen, oft auch berechtigten) gegen die Türkei anführen.

Zwei Opern, zwei Welten/ Two Operas, two Worlds

Zuerst eine Figaro-Aufführung in der English National Opera, deren Spezifizität es ist, die Opern in Englisch aufzuführen. Regie wurde von Fiona Shaw, einer exzellenten Theaterschauspielerin und Theaterregisseuse gemacht, die sich erstmals (?) an einer Oper versuchte. Mit sehr eindrucksvollem, aus gegeneinander verschobenen weißen Wänden, die sich leider allzu sehr auf der Drehbühne drehten und dadurch immer neue Einblicke in unterschiedliche Räume mit unterschiedlichem Personal boten. Im letzten Akt sind diese Wände bis auf ca 30 cm versenkt und geben ein sehr passendes Labyrinth ab, in dem sich die unterschiedlichen vermeintlichen Sexualpartner tummeln.

Die Produktion leidet an einer hyperaktive Schar  an Nebendarstellern (Bedienten), die ununterbrochen Stiefel putzen, Wildschweine zubereiten, Tische decken, etc.  – und auch eine Reihe von für mich vollkommen unverständlichen Aktivitäten (Belauschen?, fotografieren?, Wache stehen? Staubsaugen?) ausführen, die von der wunderschön gespielten und noch besser gesungenen Musik ablenken. Irritierend auch, daß die Ouvertüre nicht vor geschlossenem Vorhang, sondern bei offenem und mit hin-und herlaufenden Gestalten gestört wurde, sodaß die sonst so willkommene kontemplative Einstimmung auf das Kommende nicht möglich war. Warum ganz zu anfangs Don Basilio eine lange herumbrummende Hummel in den Saitenteil des Klaviers einsperrt – wo sie leiser und tiefer weiterbrummt, entzieht sich jeglicher Deutung meinerseits.

Statt das Ehezimmer zu vermessen, wie üblich, zählt Figaro Geld oder Rechnungen, aber das stört nicht weiter. Der insgesamte Eindruck der Inszenierung ist, daß die Regie zu wenig auf die Kraft der Musik vertraut und jede einzelne Szene darstellerisch zu vervielfachen sucht – nicht durch die Progonisten selbst, die eher statisch, dennoch glaubwürdig, agieren, sondern durch unnotwendig herumirrendes Personal.

In der Personenführung ist Figaro eher als durchtriebener Zyniker gezeichnet, dem man die Liebe zu Susanne weniger glaubt als seinen Haß auf den Grafen; Susanna sehr glaubwürdig, die Gräfin weniger elegisch als depressiv, dadurch aber letztlich nicht so sehr plausibel als jemand, die die öffentliche Erniedrigung des verlorenen Ehegatten plant – dennoch insgesamt sehr eindrucksvoll. Der Graf als aufbrausender Macho mit Strauss-Kahn-Allüren, dem sein Ansehen nach außen (Ehre!!) wichtiger als jenes innerhalb seines Schlosses ist. Er tritt in der letzten Szene im Garten  ohne Hosen auf, versucht, die vermeintliche Susanne von hinten zu nehmen (ziemlich brutal) und ist letztlich zufrieden, seine Gräfin durch ihr Verzeihen weiter betrügen zu können. Besonders skurril, wenn auch nicht unpassend, war die Darstellung von Barbarina als heutiges englisches Komatrink-Punk-Mädchen, die betrunken mit der Flasche in der Hand auf der Szene herumtorkelnd, dabei zuerst Cherubino, dann am Beginn des letzten Aktes die Nadel sucht. Sängerisch ist an diesem „Figaro“ kaum etwas auszusetzen, besonders beeindruckend Susanna, Gräfin und Almaviva.

Ganz hervorragend ist die englische Übersetzung, teils gereimt, sehr gut der Musik angepaßt und vielfach sehr witzig, wenn auch manchmal zu sehr mit heutigem Slang liebäugelnd.

Alles in allem eine sehr gelungene Produktion, die von mehr Zurückhaltung der Regie profitiert hätte.

 

 

 

Fiona Shaw is a great actress. She may also be a great theatre director. As a opera director she still has to learn to take the music more seriously and not to attempt to work out every single action by staging hyperactivity. This is my review of a recent Figaro at English National Opera. A highly articulate English translation of Daponte libretto, frequently funny, sometimes too slangy, together with Mozart’s heavelny music do not need an over-abundance of frequently distracting staging ideas.

This is not to say that it was not an utterly enjoyable evening, but less would have been more. Why do we need a bumblebee buzzing about before the ouverture, and again before act III, why can we not have the overture with the curtain closed, instead of open and millions of persons running back and forth performing all kinds of Palace personnel, again very distracting.

The scenery, however, is fantastic: a set of parallel while walls which when turned with stage machinery, open very different vistas in very short timespans. In the final scene, these walls are reduced to around 20 inches, to symbolize a labyrinth in which the various sexual partners move trying to find each other (finding different ones).

Conducting by Paul Daniel and the orchestra were excellent, singing, especially by the statuesque Countess (Kate Valentine), less elegiac than offended and Devon Guthrie as feisty Susanna was outstanding. Roland Wood as Count Almaviva was more brutal Strauss-Kahnesque macho and egocentric boor than enlightened monarch, but a credible singer, while Iain Paterson as Figaro was more convincing as a hater of his master than as lover of his Susanna.

All in all, less (in staging) would have been more (enjoyment). Still, a memorable evening.

 

 

A deeply moving, musically highly original work is the contemporary Polish composer’s Mieczyslaw Weinberg’s „The Passenger“, also at English National Opera. This is a very „German“ story of a couple on a steam in 1960, the husband being deployed to a new diplomatic assignment in brazil. While they are revelling in their love, the wife, Annalise, sees a mysterious female co-passenger, who brings back her hidden memory of being an SS guard in Auschwitz 15 years earlier. This woman reminds her strongly of Marta, a Polish prisoner, whom Annalise purported to protect, only to have her advances rejected – which resulted in Marta’s fiancee being exgterminated and Marta being sent to the „black block from where nobody returns“. On revealing her story (half-heartedly) to her husband, she maintains of only having followed orders and fufilled the wish of „our fuehrer“, of not having committed a crime and of wanting to forget everything. Her husband, worried about his career, confirms her wish for oblivion. In very moving restrospective scenes, the horrors of Auschwitz are vividly brought to life. In the end, Marta in today’s life shows that her own memories of Auschwitz, of her exterminated friends and fellow prisoners, can never be erased from her mind and through her and other survivors will live on forever.

An extraordinary staging concept by David Pountney (co-production with Bregenz festival) has split-level arrangements: on the top level the gleaming white ship with its white=dressed passengers and crew, below the miserable barracks of Auschwitz, insinuating both the individual prisoner’s filthiness and desperation, and the industrial-sized machinery of destruction. All this illustrates the story – which has an excellent, unusual libretto – very credibly.

The music is both very, very dramatic, but in the love and friendship scenes of the concentration camp also very lyrical. Richard Armstrong’s conducting produced an excellent orchestra sound, but most unusual is the quality of the singing, especially by Annaliese (Michelle Breedt) and Marta (Giselle Allen), but also by the other large female cast and by Annaliese’s husband Walter (Kim Begley).

The characters are reminiscent of the cold sadism and „Pflichterfuellungs-Geist“ described so horribly by Jonathan Littell („The Well.Meaning“; Die Wohlgesinnten), and the attempts to obliterate the horrible past by starting a completely new life in „The Reader“ byBernhard Schlink.  Weinberg’s impressive opera is an abolute must for today’s generations: grandiose music illuminating one of mankind’s worst eras.

 

Eine sehr „deutsche“ Oper ist Mieczyslaw Weinberg’s „The Passenger“ als (vergebliches) Vergangenheitsbewaeltigungsdrama der juengsten deutschen Geschichte. 1961 wird ein deutscher Diplomat per Schiff auf einen neuen Posten in Brasilien geschickt. Auf der Ueberfahrt trifft seine Frau Annaliese auf eine vermeintliche Erinnerung ihrer – bisher verschwiegenen – Vergangenheit als SS-Aufseherin in Auschwitz, Marta, ein polnischer Haeftling, den sie als Rache fuer derenUndankbarkeit in den „schwarzen Block, aus dem niemand wiederkehrt“ geschickt hat, nachdem sie deren Braeutigam hat toeten lassen. Die immer wiederkehrende Erinnerung an ihre Geschichte, die die Karriere ihres Mannes zu beenden droht („ein deutscher Diplomat mit einer Ex-SS Aufseherin als Gattin?“) laesst sie ihrem Mann Teile ihrer Geschichte erzaehlen, die in der Oper wiedergegeben werden. Sie habe nur ihre Pflicht getan, dem Fuehrer und Vaterland gedient und sei verletzt gewesen von dem Hass der Haeftlinge, die auch die kleinste Wohltat nicht haetten zu schaetzen gewusst. Die Versuche, endlich alles zu vergessen und neu anzufangen, gelingen nicht.

Eine spektakulaere Inszenierung mit geteilter Buehne: oben, in strahlendem Weiss das Schiff und seine Gaeste, unten in sehr Dunkel, die Innen- und Aussenseite der Haeftlingsbaracken in Auschwitz, mit verdreckten, ausgemergelten Gestalten, die sich trotz des Irrsinns immer wieder ein wenig Menschlichkeit zu bewahren und einander zu geben suchen. Das Industrielle der Todesmaschinerie wird durch riesige Metallkessel und Bahngeleise eindrucksvoll dargestellt.

Weinberg geht mit dem heiklen Thema sehr eindrucksvoll um: hochdramatische Tonfolgen, gefolgt von Sprechstellen der SS-Schergen und sehr eindrucksvollen lyrischen Passagen bei den „menschlichen“ Szenen machen den Abend unvergesslich. Saengerisch besonder hervorzuheben sind (wieder einmal) die Frauen, Marta (Giselle Allen) als nicht zu brechende Liebende und Annaliese (Michelle Breedt) als tussyhafte Aufseherin im vollen Bewusstsein ihrer Macht und als vergessen wollende, aber nicht koennende Diplomatengattin 15 Jahre spaeter. Kim Begley als opportunistischer Ehemann Walter von Annaliese auch sehr stimmstark und glaubwuerdig, sowie auch die uebrigen Haeftlinge.

In der letzten Szene besingt die in der Haft so starke Marta das Furchtbare des Geschehenen, die Notwendigkeit das Angedenken an die Ermordeten wachzuhalten, und letztlich ihr Lebenstrauma, dem sie niemals entkommen kann.

Ergriffene Stille, lauter Jubel fuer Dirigent (Richard Armstrong), das Orchester, die Saengerinnen und Saenger und auch die sehr gelungene Inszenierung.

Mayday, Mayday! Save the World Econonmy

An Appeal to the G-20

 

When in May 2009 the much-maligned Gordon Brown summoned the G-20 leaders to London to devise a joint way out of the then crisis, there was hope that the G-20 would become the new governance institution for the global economy. While at that time they gave adequate rise to this expectation with far-reaching plans to save the financial system and re-regulate them, their impetus has petered out and they have become just another talking shop where countries pursue their national interests – and forget about their responsibility for the world as a whole.

SOS, SOS, SOS: Rettet die Weltwirtschaft!

 Ein Appell an die G-20!

Als im Mai 2009 der vielgeschmähte Gordon Brown die G-20 (die großen Industrieländer und die großen Schwellenländer) Staatschefs in London zusammenrief, um einen gemeinsamen Weg aus der Krise zu finden, konnte man guter Hoffnung sein, daß diese Gruppierung endlich ein neues und wirksames Instrument zur gemeinsamen Leitung der Weltwirtschaft darstellen könnte. Diese Hoffnung war auf den weitreichenden Plänen aufgebaut, die damals vereinbart wurden, das Welt-Finanzsystem und die Weltwirtschaft zu retten. In der Zwischenzeit ist die Dynamik dieser selbsternannten Weltenlenker verflogen, und sind die G-20-Treffen zu einem weiteren Diskussionsforum verkommen, in welchem einzelne Länder ihre eigenen nationalen Interessen vertreten, statt für das gemeinsame Ganze zu planen.

Brennt die Eurozone? Was steigt aus der Asche?

 Wolfgang Münchau verwendet in seinem Financial Times Kommenatr vom 26.9. das Bild vom fiedelnden Nero, während Rom brennt. Die jüngste IMF-Jahrestagung brachte großes Wehklagen der Minister und Gouverneure, die fast einheitliche Analyse „Vertrauensverlust“ und viele (leere?) Worte, daß man alles tun würde, um die Krise zu bekämpfen. Aber was wirklich tun?

IMF Meeting: Fiddler on the Roof or Nero?

At the recent IMF meeting a doomsday mood characterized most statements. MD Lagarde expressed strong worries at the renewed slowdown of global growth in the advanced countries, and urged renewed action. No conesensus was found, however, how to deal with the crisis.